Gazebo SoS 2020 lädt ein, sich der Architektur anzuvertrauen, sich einzulassen, aber vor allen Dingen, den Raum intuitiv zu erfahren. Isabel Lewis will ihr Publikum verführen, auch wenn sie nicht anwesend ist. Sie ist eine Meisterin darin, die sinnliche Wahrnehmung zu schärfen und zu verfeinern, das visuelle Erleben in der Kunst auf alle Sinne zu übertragen. Sie sieht sich in der Rolle der Gastgeberin, die durch die von ihr geschaffenen Räume Entspannung und Wohlbefinden vermittelt und neue Perspektiven öffnet. Multimediale Technologien sind ein fester Bestandteil ihrer performativen Arbeitsweise, ebenso wie ihre lange Kooperation mit der Künstlerin und Geruchsforscherin Sissel Tolaas, der musikalischen Entität LABOUR und der amerikanischen Altphilologin Brooke Holmes.
Zusammenarbeit mit Dirk Bell
Für die Bundeskunsthalle arbeitet Lewis mit dem bildenden Künstler Dirk Bell zusammen, indem sie ihren Ausstellungsbereich in einen Aussichtspavillon verwandelt, der an Gartenarchitektur erinnert. Durch das Öffnen der Wände des Oktogons ergeben sich Ausblicke auf die umliegenden Kunstwerke, Sitzmöglichkeiten laden die Besucher*innen ein, zur Ruhe zu kommen, um mit Körper und Geist in Kontakt zu treten.
Bells Werk kann als Kulturkritik in Form einer poetischen Bildsprache verstanden werden. Dieser Ansatz entspricht Lewis’ Bestreben, auf den Ausstellungsort zu reagieren und mit diesem in einen Dialog zu treten. Bell greift die architektonische Sprache des Architekten der Bundeskunsthalle, Gustav Peichl, auf und bezieht sich auf dessen Konzept, in seinem Entwurf „die Demokratie im Herzen Europas“ widerzuspiegeln, indem er eine achteckige im Boden versinkende Plattform installiert. Eine freistehende Zeichnung erscheint als geisthafte Repräsentation der laufenden schöpferischen Auseinandersetzung performativ im Raum.
Workshops zwischen Musik, Theater und Kampfkunst
Darüber hinaus lädt Isabel Lewis zu einem Workshop-Programm von Künstler*innen ein, mit denen sie das Interesse an Körperwissen teilt: Lou Drago wird in Suspending Time Meditationen mit Musik anleiten, die aus dem Drone- und Minimal-Music-Genre stammen. Auf diese Weise soll versucht werden, mit Hilfe der Meditiation die Zeit aufzuheben. Einen weiteren Programmpunkt bietet Dmitry Paranyushkin, der eine Methode mit der Bezeichnung 8OS entwickelt hat. Seine Workshops basieren auf Körperübungen mit Elementen aus der Kampfkunst Systema, Computer-Techniken, zeitgenössischem Tanz und Improvisationstheater.
Lewis geht es dabei vor allem um die Entfaltung des gesamten menschlichen Sensoriums, als kritische Gegenposition zu den omnipräsenten visuellen Reizen in der heutigen Kultur. In der Idee, den Raum von anderen Künstler*innen/Performer*innen bespielen zu lassen, sieht Lewis eine Chance, die konventionellen Abläufe einer Ausstellung zu hinterfragen. Weiter überlässt sie ihre „Bühne“ unterschiedlichen Formaten, die im begleitenden Vermittlungsprogramm zur Ausstellung stattfinden, z.B. Meet & Speak, Geflüchtete, Migrant*innen und in Deutschland Aufgewachsene entdecken gemeinsam die Ausstellung, oder Hybrid Identities, Hybrid Artworks, ein inklusiver Tanzworkshop.